Алиса в стране Пушкина

Концерт в 2-х отделениях

Начало ХХ века принесло в искусство новые стили и оригинальные способы выражения чувств и изображения мира. 15 ноября 2026 года на сцене Пакгауза состоится концерт, в котором прозвучат произведения Николая Мясковского, Игоря Стравинского, Артюра Онеггера и мировая премьера сочинения Юрия Красавина, в творчестве которых соединились романтизм и неоклассицизм, импрессионизм и конструктивизм, джаз и фольклор — всё многообразие красок нашего переменчивого времени. Исполнители программы — солисты Нижегородского театра оперы и балета имени А. С. Пушкина Марина Быковская и Игорь Бобович и оркестр театра под управлением лауреата Российской национальной театральной премии «Золотая маска» Фёдора Леднёва.

Когда в 60-е годы XIX века английский писатель и математик Чарльз Лютвидж Доджсон подарил Алисе, маленькой дочери вице-канцлера Оксфордского университета Генри Лиддела, историю про «Приключения Алисы под землёй», он не представлял, что вскоре героиня его книги станет одной из самых популярных путешественниц и мечтательниц в мире. Имя Чарльз Лютвидж, переведённое на латинский язык и затем вернувшееся к английской транскрипции, стало звучать как Льюис Кэрролл, а приключения Алисы более 150 лет будоражат воображение читателей всех возрастов. На сцене Нижегородского театра оперы и балета начнётся новое путешествие Алисы — в рамках программы «Композиторские резиденции», запущенной в 2024 году Союзом композиторов России при поддержке Министерства культуры Российской Федерации, композитор Юрий Красавин (род. 1953) написал музыку к балету «Алиса в стране чудес», мировая премьера которого состоится в течение ближайших сезонов. 15 ноября 2026 года на сцене концертного Пакгауза в исполнении оркестра Нижегородского театра оперы и балета имени А. С. Пушкина под управлением Фёдора Леднёва впервые прозвучит сюита из музыки к будущему балету.

Игоря Фёдоровича Стравинского (1882-1971) называют «композитором-хамелеоном» за его способность быть органичным в любом выбираемом им стиле и направлении. Он писал почти импрессионистскую музыку в начале композиторского пути, потом были неоклассицизм и додекафония… Но какие бы приёмы ни использовал Стравинский, он всегда утверждал: «Я всю жизнь по-русски говорю, у меня слог русский. Может быть, в моей музыке это не сразу видно, но это заложено в ней, это — в её скрытой природе». И действительно, в его произведениях всех периодов почти всегда слышны интонации русского фольклора и русская кантилена, которая царствует в музыке Глинки, Чайковского, Римского-Корсакова, у которого Стравинский брал уроки композиторского мастерства. Красота мелодии стиха, гениальное умение создать безупречно авторское и узнаваемое творение в любом стиле привлекли молодого композитора в поэзии великого Александра Пушкина. Возможно восхищение и преклонение музыканта перед Поэтом заставило Стравинского с осторожностью прикасаться к творчеству Пушкина. Хотя «пушкинских» сочинений в его наследии очень мало, одним из первых и впервые исполненным для публики, стал цикл из трёх песен для голоса с оркестром «Фавн и пастушка» на 3 строфы из стихотворения 17-летнего Александра Пушкина «Фавн и пастушка. Картины». Закрытое исполнение песен — своеобразный отчёт молодого композитора перед своим учителем Н. А. Римским-Корсаковым — состоялось 14 апреля 1907 года, после чего корреспондент «Петербургского листка» написал: «…Это первое вокально-инструментальное произведение молодого композитора, в общем, производит хорошее впечатление и говорит в пользу несомненной талантливости г-на Стравинского. Кружок музыкантов, присутствовавший на исполнении, отнёсся с большой симпатией к его автору, пожавшему таким образом первые художественные лавры на трудном поприще, на котором г-н Стравинский имеет, по-видимому, будущность». 22 января 1908 года в Дворянском собрании в исполнении Придворного оркестра под руководством российского дирижёра Гуго Варлиха и, как значилось в афише, «При благосклонном участии артистки Императорских Театров Е. Ф. Петренко» — Елизаветы Петренко, состоялся первый публичный концерт из произведений Стравинского. Коллеги и слушатели благосклонно оценили Симфонию № 1 для большого оркестра, посвящённую Римскому-Корсакову, и три песни «Фавн и пастушка». Услышав на концерте изящный, по-театральному образный пушкинский цикл, знаменитый русский антрепренёр, организатор «Русских сезонов» Сергей Дягилев предложил Стравинскому написать музыку к балету «Жар-птица», открыв миру неповторимый талант молодого композитора.

Преданным поклонником и почитателем творчества Игоря Стравинского был французский композитор Артюр Онеггер (Arthur Honegger 1892-1955). Выпускник Парижской консерватории, Онеггер не сомневался в идеальности классического искусства, но современные творческие течения привлекали его возможностью смелых экспериментов. Называя Стравинского «спасительным примером, которому мы все должны подражать» и повторяя его слова о том, что «гений есть терпеливый и длительный труд», музыкант тщательно подходил к выбору жанров и приёмов для своих произведений. Почти сразу по окончании консерватории, в 1920 году Онеггер вошёл в число участников композиторского объединения «Les Six» — французской «Шестёрки», где, по его словам, «Мийо заставил меня слушать современную музыку». В 1923 году появляется знаменитый «Pacific 231» — конструктивистская оркестровая пьеса, где оркестровыми тембрами реалистично переданы движение локомотива и паровозные гудки. Это была та самая «музыка земная, музыка повседневности», о которой говорил идейный вдохновитель «Шестёрки» Жан Кокто, и которую противопоставлял изысканности импрессионизма и эмпатии романтиков. Но для Онеггера такой стиль был лишь этапом творчества. Он возвращается к классическим формам, в которые умело вписывает современный ему музыкальный язык. «Я поклоняюсь камерной и симфонической музыке, самой серьёзной и суровой», — утверждал композитор. В 1924 году Онеггер сочинил Концертино для фортепиано с оркестром, о котором швейцарский дирижёр Эрнест Ансерме сказал: «…Кажется, что его написал сегодня Моцарт». В 1929 году композитор написал Концерт для виолончели с оркестром, классический по форме и многостилевой по содержанию. В трёх исполняемых attacca частях лирические мелодии, словно заимствованные из репертуара ресторанных оркестров, сменяются стремительным потоком токкатного контрапункта, а виртуозная каденция, объединившая урбанистские ритмы и полифоническое развитие, подчеркивает современность и гениальность достижений великих музыкантов прошлых веков. Премьера Концерта для виолончели с оркестром Онеггера состоялась в Бостоне 17 февраля 1930 года в исполнении Бостонского симфонического оркестра под управлением знаменитого дирижёра Сергея Кусевицкого. Солировал на первом исполнении Концерта один из лучших виолончелистов ХХ века Морис Марешаль, которому композитор посвятил это сочинение.

Русский симфонист Николай Яковлевич Мясковский (1881-1950), получивший диплом военного инженера в Санкт-Петербургском военно-инженерном училище, кардинально изменил свою жизнь, посвятив её музыке. Первым шагом стали занятия с Р. Глиэром и И. Крыжановским, проходившие во время службы в Москве. В 1906 году он, не посвящая в свои действия военное руководство, он поступил в Санкт-Петербургскую консерваторию, где изучал секреты композиторского мастерства у А. К. Лядова и Н. А. Римского-Корсакова. Ещё многие годы Мясковский был кадровым военным, участвовал в Первой мировой войне, получил контузию. В 1921 году он демобилизовался, окончательно расставшись с военной службой и занявшись творчеством и преподаванием. Симфоническое творчество Мясковского стало своеобразной летописью его композиторского стиля и мироощущения. Симфония № 10 появилась, как говорил сам композитор, «ответом на давно мучившую меня идею — дать картину душевного смятения Евгения из «Медного всадника» Пушкина». Мясковский не писал программных симфоний, стремясь к классической объективности жанра. И, возможно, если бы не его уточнение, в Десятой услышали бы иные мотивы и образы. Но слова композитора о своём сочинении подчеркнули безошибочный выбор выразительных средств для передачи сюжета, вдохновлённого не только поэмой Пушкина, но и иллюстрациями к ней известного художника, руководителя творческого союза «Мир искусства» Александра Бенуа. Мрачные краски художника превратились в зловещие тембры духовых, неумолимый рок — бушующая Нева и карающий Медный Всадник — стал экспрессионистским тутти оркестра, а тёплый голос человека — скрипичное соло и деревянные духовые — оказался слишком слабым и беспомощным перед разбушевавшейся стихией. Десятая симфония, по словам композитора «наполненная оглушительным рёвом четырёх труб, восьми рожков и так далее», «такая массивная, как если бы она была сделана из железа», впервые прозвучала 2 апреля 1928 года в Москве в исполнении «Персимфанса» — Первого симфонического ансамбля Моссовета, созданного, как первый в истории оркестр без дирижёра. В 1930 году по инициативе Сергея Прокофьева состоялась успешная премьера Симфонии № 10 Н. Мясковского в Филадельфии под руководством знаменитого дирижёра Леопольда Стоковского.

Программа:

Ю. В. Красавин (род. 1953). «Алиса в стране чудес», сюита из музыки к балету. МИРОВАЯ ПРЕМЬЕРА

И. Ф. Стравинский (1882-1971). «Фавн и Пастушка», три песни для голоса с оркестром на стихи А. С. Пушкина K 002 (op. 2) (1906)
«Пастушка»
«Фавн»
«Река»

А. Онеггер (Arthur Honegger 1892-1955). Концерт для виолончели с оркестром до мажор H 72 (1929)
Andante
Lento
Allegro marcato

Н. Я. Мясковский (1881-1950). Симфония № 10 op. 30 (1926-1927)

Исполнители:

Дирижёр Фёдор Леднёв
Солистка Марина Быковская
Виолончель Игорь Бобович
Оркестр театра оперы и балета им. А. С. Пушкина

* Театр оставляет за собой право замены исполнителей

1 час 40 минут с одним антрактом