Вокальная музыка немецких романтиков

Концерт в 2 отделениях

Исполнители:

Татьяна Иващенко (сопрано)

Елена Сизова (сопрано)

Сергей Писарев (тенор)

Дмитрий Белянский (тенор)

Евгений Фан (баритон)

Александр Воронов (бас)

Ольга Онац (фортепиано)

Женский хор Нижегородского театра оперы и балета имени А. С. Пушкина

Хормейстер и дирижёр — главный хормейстер театра Арина Мирсаетова

Программа концерта:

1 отделение

1. Ф. Шуберт (Franz Peter Schubert 1797–1828). Ständchen «Zögernd leise»/Серенада «Тихо крадучись» для альта-соло, хора и фортепиано на ст. Ф. Грильпарцера (Franz Grillparzer 1791–1872) op. 135 (1827). Соло — Елена Сизова.

2. Ф. Шуберт (Franz Peter Schubert 1797–1828). Квартет «An die Sonne»/«К солнцу» на ст. И. П. Уца D 439 (1816)

3. Ф. Шуберт (Franz Peter Schubert 1797–1828). Квартет «Die Geselligkeit» («Lebenslust»)/«В кругу друзей» («Радость жизни») на ст. И. К. Унгера D 609 (1818)

4. Й. Брамс (Johannes Brahms 1833–1897). 12 песен и романсов для женского хора и фортепиано op. 44 (1859–60)

Тетрадь I:

«Minnelied»/«Любовная песня» на ст. И. Г. Восса

«Der Braeutigam»/«Жених» на ст. Й. фон Эйхендорфа

«Barcarole»/«Баркарола» пер. с итальянского К. Витте

«Fragen»/«Вопросы» пер. со словенского А. А. фон Ауэршперга

«Die Muellerin»/«Мельничиха» на ст. А. фон Шамиссо

«Die Nonne»/«Монашка» на ст. Л. Уланда

Тетрадь II:

«Nun stehn die Rosen in Bluete»/«И вот расцветают все розы» на ст. П. Хейзе

«Die Berge sind spitz»/«У гор острые вершины» на ст. П. Хейзе

«Am Wildbach die Weiden»/«Луга у быстрого ручья» на ст. П. Хейзе

«Und gehst du ueber den Kirchhof»/«Пройдёшь ты по погосту» на ст. П. Хейзе

«Die Braut»/«Невеста» на ст. В. Мюллера

«Maerznacht»/«Мартовская ночь» на ст. Л. Уланда

5. Й. Брамс (Johannes Brahms 1833–1897). Канон «Mir lächelt kein Frühling»/«Весна не улыбается мне» для 4 женских голосов WoO 25 (1877)

6. Ф. Шуберт (Franz Peter Schubert 1797-1828). Квартет «Begraebnislied»/«Погребальная песнь» на ст. Ф. Г. Клопштока D 168

7. Ф. Шуберт (Franz Peter Schubert 1797–1828). Квартет «Grab und Mond»/«Могила и луна» на ст. И. Г. Зейдля D 893 (1826)

8. Ф. Шуберт (Franz Peter Schubert 1797–1828). Квартет «Gesang der Geister über den Wassern»/«Песнь духов над водами» на ст. И. В. фон Гёте D 538

2 отделение

1. Й. Брамс (Johannes Brahms 1833–1897). Из цикла «13 канонов для трехголосного женского хора» op. 113 (1859–91)

«Grausam erweiset sich Amor an mir»/«Жесток со мной Амур» на ст. И. Гете (1891)

«Schlaf, Kindlein schlaf!»/«Спи, дитя, спи!» народная песня (1891)

«Wenn die Klänge nahn und fliehen»/«Звуки песен ближе. дальше» на ст. Й. фон Эйхендорфа (1891)

«Leise Töne der Brust»/«Тихие звуки в груди» на ст. Ф. Рюккерта (1859-63)

«Wenn Kummer hätte zu töten»/«Если б печали было дано убивать» пер. с арабского Ф. Рюккерта (1859-63)

«Einförmig ist der Liebe Gram»/«Горе любви единообразно» на ст. Ф. Рюккерта (1891)

2. Ф. Шуберт (Franz Peter Schubert 1797–1828). Квартет «Des Tages Weihe: Schicksalslenker, blicke nieder»/«Освящение дня: Взгляни на нас, Вершитель судеб» op. posth. 146, D 763 (1822)

3. Ф. Шуберт (Franz Peter Schubert 1797–1828). Квартет «Gott im Ungewitter»/«Господь, являющий себя в буре» на ст. И. П. Уца op. posth. 112/1 D 985 (1827?)

4. Й. Брамс (Johannes Brahms 1833-1897). 3 духовных хора для женских голосов a cappella op. 37 (1859)

«O bone Jesu»/«О Боже Иисус»

«Adoramus te, Christe»/«Мы обожаем тебя, Христос»

«Regina coeli»/«Царица небесная»

5. Ф. Шуберт (Franz Peter Schubert 1797-1828). Квартет «Hymne an den Unendlichen»/«Гимн Бесконечному» на стихи Ф. Шиллера op. posth. 112/3 D 232 (1815)

6. Ф. Шуберт (Franz Peter Schubert 1797-1828). Канон «Spruеchе des Konfuzius»: «Dreifach ist der Schritt der Zeit»/«Изречения Конфуция: Тройная поступь времени» D 70 (1813)

7. М. Регер (Johann Baptist Joseph Maximilian Reger 1873–1916). 3 песни для женского хора, op.111 b

«Im Himmelreich ein Haus steht» («In Heaven Doth A House Rise»)/«Есть дом в Царстве Небесном»

«Abendgang im Lenz» («Evening Walk in Spring»)/«Вечерняя прогулка весной»

«Er ist`s» («`tis Spring»)/«Это весна»

7 декабря 2024 года в концертном Пакгаузе в исполнении солистов и женского хора Нижегородского театра оперы и балета имени А. С. Пушкина прозвучит «Вокальная музыка немецких романтиков».

В XIX веке на смену строгому классицизму пришёл подчиняющийся чувствам и эмоциям романтизм. Теперь главный герой поэм, картин, музыкальных опусов — Человек, а не Человечество, как у классиков. Излюбленным жанром композиторов-романтиков стала камерная музыка — в том числе и вокальная.

Франц Шуберт (Franz Peter Schubert 1797–1828) — один из родоначальников романтизма в музыке. Его вокальное творчество сформировало жанр песни — «лирической исповеди». Источником вдохновения для таких сочинений служили поэтические тексты. Шуберт писал музыку и на стихи великих Шиллера, Гейне, Гёте, и на строфы менее известных поэтов. В каждом из них композитор находил волнующие его чувства, не иллюстрируя литературный источник, а придавая звучанию слова новые краски. За кажущейся простотой вокальных сочинений Шуберта стоит высочайшее мастерство композитора в изложении вокальной и инструментальной партий, требующее от исполнителей безупречного владения кантиленой и ансамблевым искусством. В программу концерта вошли проникновенные и изысканные вокальные квартеты Шуберта и Ständchen «Zögernd leise»/Серенада. Интересно, что жизнерадостная Ständchen была написана по заказу вокального педагога Анны Фрёлих, ко дню рождения её ученицы Луизы Госмар, как и стихи Франца Грильпарцера для этого сочинения. Серенада для альта и женского хора с фортепиано — второй вариант произведения. Написав Ständchen для женского голоса и мужского хора, Шуберт по просьбе Фрелих изменил концепцию сочинения, предоставив солистке возможность исполнять его вместе с подругами — женским хором.

Во второй половине XIX века творческие традиции Шуберта продолжил Йоганнес Брамс (Johannes Brahms 1833–1897). Он автор почти 400 вокальных сочинений, среди которых песни, светские и духовные кантаты, хоровые произведения. Брамс, как и Шуберт, не стремился к музыкальному «сурдопереводу» взятого им текста. Главным для музыканта всегда оставались эмоциональное наполнение и чувства, переданные посредством мелодии. В 50–60 годы XIX века он руководил женским хором в Гамбурге, придворной капеллой в Детмольде, венским филармоническим хором. Исполняя с этими коллективами хоровые произведения XVII века, Брамс в своих сочинениях — особенно в канонах — нередко использовал приемы барочной музыки. Канон «Mir lächelt kein Frühling» и 3 духовных хора — возвышенные хоралы, наполненные по велению романтика теплом человеческих чувств. Кроме того, музыке Брамса, как истинно романтическому созданию, присущи национальные черты, интонации народной песни. Так звучат 12 песен и романсов для женского хора и фортепиано — в них прелестная танцевальность и изысканная простота. Возглавляя певческие объединения, Брамс знал все тонкости вокальной природы. Он создавал из голосов изящный причудливый узор, приобретающий особую притягательность в звучании женского хора.

Немецкий композитор Макс Регер (Johann Baptist Joseph Maximilian Reger 1873–1916) в пять лет играл на скрипке, виолончели, органе и фортепиано. В 10 лет заменял органиста в Вайденской приходской церкви. А в 15 лет, услышав на Байрейтском фестивале оперы Вагнера, Регер решил связать свою жизнь с музыкой. Его творческое наследие включает практически все жанры. Кроме сочинительства, Регер выступал как органист, пианист, дирижёр, писал статьи для периодических изданий, преподавал. В 1906 году по приглашению русского музыканта Александра Зилотти Регер решился на, пожалуй, самое продолжительное своё путешествие — он посетил Санкт-Петербург, где принял участие в концертах. Вот как описывает его дирижёрское выступление критик-очевидец: «Тяжёлая фигура его начинает жить музыкой, приходить в оживление. Голова, руки, хребет, бедра, ноги безудержно подчиняются чарам и капризам мелодии, ритма, темпа. Разнообразие жестов его удивительно: то он благословляет оркестр, то бросает в него семена, то просит у него подаяния, то выплясывает перед ним матчиш». Успех выступлений Регера в России был огромным. Русский критик Вячеслав Каратыгин назвал немецкого музыканта «высокодаровитым композитором, порой возвышавшимся до гениальности». К сожалению, вскоре после смерти Регера интерес к его творчеству угас. Сегодня чаще можно услышать его музыку в записи, чем со сцены. В программе концерта прозвучат Три песни для хора Макса Регера — прекрасная возможность познакомиться с хоровым творчеством немецкого композитора-романтика.

Продолжительность: 2 часа с одним антрактом.